札幌のフリーペーパー「WG」の発行人で、「札幌ビエンナーレ」プレ企画のスタッフでもあるドゥヴィーニュ仁央さんの猛烈アタック！で、マンガ・オタクアート初心者向けのトークを行うことに。
10月29日（土）から札幌芸術の森美術館で行われる展覧会「札幌ビエンナーレ・プレ企画 2011／表現するファノン−サブカルチャーの表象たち」の関連イベントです。

ビエンナーレ・スクール第2回
『伝統美術との共通点から海外との違い、アートへの発展など一挙に解説！
　日本マンガ・カルチャー入門』

　開催日：2011年10月20日（木）18:00〜19:30
　会　場：紀伊國屋書店札幌本店1Fインナーガーデン
　　　　　（札幌市中央区北5西5 sapporo55ビル）
　講　師：村雨ケンジ（マンガ評論家）
　料　金：入場無料
　主　催：札幌ビエンナーレ・プレ企画実行委員会 企画事務局
　お問い合わせ：fwit606br />　詳細は札幌ビエンナーレ・プレ企画のサイトで！

ただし、「入門」なのでマニアックな話にはなりません。昔の名前で、「鳥獣戯画」とか手塚治虫とかフランク・ミラーとか、昔の話をすることになると思います。

※クリックすると拡大画像が見られます。

林芙美子の展示会場でもらった、日大藝術学部図書館の印刷物「日藝・図書館案内 2011夏号」より。

なんと日野先生が教えていらっしゃる！
しかも、かなりダンディな方！
「現存」っていうのも、なんだかよく解らないけどスゴい。

※追記：「現存」とは書いてませんね。「実存」の間違いでした。

日本映像学会の委員会と理事会で、江古田の日大芸術学部へ、限りなく日帰りに近い出張。
ギャラリーには林芙美子の展示（編集者へのクレームの手紙が粘着質でスゴい！）、キャンパス内のあちこちでは学生がビデオ撮影などしていて、さすが芸術大学の雄という雰囲気。
映画学科の小会議室で、お宝発見！

おっ、スカイ1！
ITCのテレビ番組「謎の円盤UFO」の、「当時もの」のステッカーが貼った時からそのままになっていた。

この10月3日というのは、1970年のこと。
ベータマックス（昔の家庭用ビデオテープの規格）の資料が多いのもいい。
さすが日芸！

「SUPER8」で感心したのは、容易なハッピーエンドで終わらないところだ。
事件は解決し、反目し合っていた親子や人々も和解しするのだが、ハッピーエンドと彼等の未来を予感させる要素が、必ずしも幸福には一致しない、アイロニカルな構成になっている。

舞台は1979年だから、カーター政権下のアメリカだ。
くたびれたとはいえ、リベラリズムが残っていた時代だろう。少なくとも、21世紀に「リベラル」が政治的な攻撃材料になるなどとは、想像もしていない時代だ。
この映画で最も印象的な登場人物というのは、トラブルメーカーである、美少女の父親（写真右端のドアーズみたいな髪型の、ロックファンとおぼしき人物）だ。狭い町の中での少年時代からアウトサイダーで、アル中で、妻は逃げ、娘を怒鳴るこの父親は、町の庶民派エスタブリッシュメントである主人公の父親（写真左端）とは対照的に、若者の時の価値を引きずって生きている。やけのやんぱちになっているこのオヤジというのは、60年代からの自由主義の末期的な状況（ジタバタ）を象徴している。（マリファナ中毒のカメラ屋の青年は、形骸化した60年代を象徴している。）
ベトナム戦争後の、アメリカの（良くも悪くもの）楽天主義と理想主義が破綻した閉塞感は、アメリカ映画ではパニック映画ブームを経て、ジョージ・ルーカスの「スターウォーズ」（1977）や、劇中映画でも名前が引用されるジョージ・Ａ・ロメロの「ゾンビ（Dawn of the Dead）」（1978）といった、アナーキーなカルト映画に収斂されていく。混乱する親たち（の世代）を尊敬できない少年たちが、ゾンビ映画制作に傾倒していくというのは、時代の不穏さへの嗅覚であり、極めて正しい。

この映画の翌年（1980年）の大統領選ではレーガンが勝利し、（パパ）ブッシュへ続く12年の共和党政権が始まる。ジョン・レノンは撃たれ、翌年にはMTV（ケーブルテレビ）も開局して、ロックの世界も「反抗」から「コマーシャル」に大きく様変わりしてゆく。（おそらく、件のロックオヤジの命綱は、グレートフル・デッドと潜伏していくだろう。）やがてレーガノミックスのバブル経済が始まり、今日のグローバリゼーションの下地が作られていく。
「SUPER8」の登場人物たち（大人も含め）は「家族の価値」を再認識して映画は終わるのだが、「家族の価値（ファミリーバリュー）の復権」とは、まさに共和党政権（というかキリスト教原理主義者）のスローガンであり、アメリカの保守化への価値観の柱の一つでもあった。
また、空軍に対してヒーローとして活躍する、主人公の父親の職業が、ジャーナリストなどではなく警察官というのも暗示的だ。正確には、劇中で父親（と警察官たち）は隠密的に、ほとんど自警団的に行動するのだが、ガーディアン・エンジェルス（1979年結成！）から現在のティー・パーティー運動まで、その後の、国（民主党的なもの）に頼らない草の根の保守派の心象の、絵解きがこの父親の行動なのである。つまり価値観については、保守の父親と、ゾンビ映画に憧れる息子（主人公）は、和解などしていないのである。
とはいえ、「SUPER8」がじんわり描いているものは、アメリカの保守化前の風景、追憶なのである。

飛行機にあるエレベーター

今回の事件を経た後、おそらく、工場に支えられたこの町は衰退をたどることになる。
海外（日本企業ですな）との競争の中で、企業はアジアへ生産の拠点を移し、他の地域と同じように工場は閉鎖されるだろう。アメリカのものづくりは空洞化し、1986年にはメイド・イン・USAのスペースシャトルは事故を起こす。
だから、本作の続編が作られるとしたら、マイケル・ムーアの「ロジャー&ミー」（1989）やオリバー・ストーンの「ウォール街」（1987）、可能性が低い再生例としてロン・ハワードの「ガン・ホー」（1986）と酷似したものになると思う。
この映画が日本人の琴線に触れるとしたら、それは現在の日本の有り様と、アメリカの「その時代」にオーバーラップするところが多いからだろう。

「SUPER 8」には、ほかにも面白いディティールは結構あって、そもそもの8mm映画関連の部分もそれなりにリアル。

主人公たちはホラー映画を作っているのだが、最初は金持ち一家のカメラを使っている。だから、カメラは輸入品のオイミッヒ製（おそらくEumig Makro Sound 65か66 XL）。これはマクロ（接写）撮影もできるし、1コマ撮り（アニメ）もできるカメラ。

とはいえ、これらのカメラはもともとベル＆ハウエル製のカメラが原型。
ベル＆ハウエルの本部（シカゴの郊外）と同じ中西部の、オハイオの田舎町でオイミッヒのカメラを購入する必然性があるのか、不自然と言えば不自然ではある。
（ありえない、ということではありません。僕もオイミッヒの中古の映写機をシカゴで買ったことはありますが、状況としてはレアです。）

それが壊れてからは、主人公の父親（警察官）が持っているコダック（シアーズ？）の廉価カメラ。

おそらく、コダックのKodak Ektasound 140だけど、リフレックス（一眼レフ）ですらないし、これはモチベーションが下がることこの上ない。
それぞれのカメラ（というか、当時のフィルムの感度）で、劇中映画のような映像が撮れるか…というのはまた別の問題（映画にあるような、駅の電灯の下での撮影は無理）だけど、Ektasound 140ではマクロ撮影ができないから、ミニチュア撮影の列車事故がピンボケだったというのはそれなりに納得しました。

検索してみたら、8ミリ映画の啓蒙で有名なブログ「オオノ隊員のブログ」に、「SUPER 8」の大特集が！
痒いところに手が届く、ていねいな検証。すばらしい!!

結構前になりますが、映画「SUPER 8／スーパーエイト」（J.J.エイブラムス）を観ました。
基本的にはPG13のジュブナイル映画（中学生向け）であって、大人が観てどーこー言う内容ではありません。
洋画配給会社はセコいので、こういったジュブナイル映画も、まるで一般映画のように偽装して公開します。「プリティ・プリンセス」（2001）など、かつてのアン・ハサウェイ主演のディズニー映画などは、基本的に子供向け。女子高生を主人公にしているということは、観客は小学生か、幼稚な中学生であって、予告編にだまされてこれを観に行く日本の（大学生とか大人の）カップルはいい面の皮です。
ちなみに、ディズニーブランドの大人向けの作品は、タッチストーン、ミラマックス、ハリウッド・ピクチャーズのレーベルで製作されています。「パイレーツ・オブ・カリビアン」はディズニー本社の製作なので、大人の僕は観に行きません。

で、「SUPER 8」。
ジュブナイル映画ですが、8ミリ映画がタイトルだから僕は観に行きました。
子供向けとはいえ、引率の大人（親たち）がダレちゃうと次回は引率してくれなくなるので、「101」（1996）だったか「102」（2000）のように、映画の中盤あたりにはお色気（シャワー）シーンなども入っているものです。「水戸黄門」と同じですね。
で、今回の「エサ」は親の世代のノスタルジーであります。

そういうわけで、見事に映画少年の妄想映画になってました。
8ミリ映画少年が不幸な美少女にモテる…って、「あるワケない」映画になっているのは、ジュゼッペ・トルナトーレの「ニュー・シネマ・パラダイス」（1989）や、大林宣彦監督の「さびしんぼう」（1985）と同じです。
いちばん「ありえない」と笑っちゃったのは、模型づくりと特殊メイクマニアの主人公を、美少女が尊敬するという流れ。「こんなスゴいこと、どこで習ったの？」とすっかり尊敬の眼差しの女の子に、「ディック・スミスの特殊メイクの本」と真面目に答えるのがもっと変。島本和彦先生の「アオイホノオ」で、主人公の焔燃（ホノオ モユル）がトンコ先輩にアニメを熱く語るのと同じ。
ちなみにディック・スミスの本は、これ。

ＳＦ界の伝説・フォーレスト・J・アッカーマンの「フェイマス・.モンスターズ・オブ・フィルムランド」の別冊で、現在の映画人（の子どものころ）に大きな影響を与えた本。現在も書籍で改訂版が出ています。
「SUPER 8」で、ゾンビの役をやってる子どもの眼にピンポン球が付いているというのは、この本からの影響（という設定）なわけです。こういうところは、細かい設定の映画です。

そのほかにも、主人公が親に隠れてプラモデルを作ってたり、思い当たることが多くて面白かったです。上段写真で鋭意塗装中のプラモデルは、オーロラの「ノートルダムのせむし男」です。

アメリカのオタクっぽいブログを読むと、これは発売時（1960年代の前半）の子どもたちには「トラウマ模型」だったみたいですね。「せむし男」と「ノートルダム」のどちらの語感もコワかった…なんて書いている人もいます。

掃除していたら、こんなモノが出てきた。

おもて

うら

どのように牛は耕作されました

小学校に上がる年の春休みに、お隣の仕立て屋さんのおばさんに「東映まんがまつり」の「長靴をはいた猫」（1969）に連れて行ってもらった。そのとき、映画館でもらったのか。それとも、小学校で配布していたのか。
「長靴をはいた猫」では、魔王ルシファ の城でのアクションにいたく興奮したのだった。その「アイデア構成・原画」は宮崎駿で、「ギャグ監修」が中原弓彦（小林信彦）ということになっている。僕の人生のトーンが、この辺でほとんど決定しているのは、なんとも…。

４ヶ月後の「空飛ぶゆうれい船」（1969）も見たかったが、父親が連れて行ってくれたのはもっぱら「空軍大戦略」（1969）とか戦争映画ばかり。結局、小学校の巡回上映で見られたのだが、ゴーレム（宮崎駿が描いた巨大ロボット）のシーンがやたら怖かった。
浪人生の時に、沼袋（中野）のお寺の「夏休みこども映画会」に滝沢聖峰と出かけていって、再見したが面白かった。同時上映は、なぜかイジー・トルンカの「真夏の夜の夢」（1959）だった。

※クリックすると画像はかなり拡大されますが、プリントしてもシネコンでは使えません。

数日前、2010年からの負債「SPACE BATTLESHIP ヤマト」を（とうとう）見てきた。

が、この映画については、つべこべいう言葉をあまり持たない。
山崎貴監督はワタクシたちご同輩のノスタルジー（という針のむしろ）は無視できるわけがないが、フツーの、今どきの若者がデートで楽しめなかったら、それはそれでヒット作にはならないことも、当然解っている。
そういう視点での映画制作は、金子修介監督・樋口真嗣特技監督の「ガメラ3 邪神＜イリス＞覚醒」（1999）の興行的惨敗で証明済みだし、ヒットした「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」（2007/2009）もメディア等で語る（語りたい）のがいい歳したオッサンたちだけで、動員の中心は若者だろう。
だから、この映画は始めから、いわゆる「宇宙戦艦ヤマト」（1976）にならない。当り前だ。

そういうわけで、実写版「ヤマト」は、当然、「普通のＢ級スペースオペラ映画」とか、ややバランスの悪い「ＳＦラブロマンス」になっていた。（バランスを良くするためには、「ヤマト」の要素をすべて外した方がよい。）
「スタートレックIII／ミスター・スポックを探せ!」（1984）とか「キャスパー」（1995）が駄作というのならば、この映画も駄作ということになるだろうが、フツーのお客さんにとっては、プロやマニアが力みまくった「さよならジュピター」（1984）とか「トゥルーライズ」（1994）よりは、楽しめる映画なんじゃないですか。（ダメ映画好きの僕は、後者でいいです。）
常識的に考えれば、主人公がキムタクなんだから、これはもう超豪華コスプレバラエティー番組といして楽しむ以外はもう野暮だ。（おわり）

…というのも無責任なので、もう少し続けます。

まぁ、前半は感動する瞬間も数カ所ありました。
ただ、それは、目の前に展開するＣＧの映像から、脳内ヤマトデータバンクの「オリジナル版」（アニメ版）へのリンクして、元のシーンを思い出して追感動するという、とにもかくにも忙しいものであった。
たとえば、冒頭のナレーションはささきいさおによるのだが、「ちょっとテンポが早すぎるな〜。木村幌さんだったらこんな感じね…」と想像して、それを今観ている映像に脳内合成して「おお〜」と感動する…とかそんな感じ。まぁ、感情移入力を試されるというか、依憑（よりわら）やカラオケみたいな映画と言えるだろう。
こっちもいい歳だから、そういうソフトランディング的な「操作」に途中で疲れてきて、小マゼラン雲に着くころには、ボーッとして「よきにはからえ」てな感じになっちゃったけど。

ただ、この実写版を見ることによって、そもそもの「ヤマト」を、新たに理解した点というのはある。「絵空事」のアニメが実体を持った時に、様々なリアリティが立ち上がったり、ほころびたりする。

軍人らしい人が一人もでてこない！
それは、もともとの「ヤマト」が少年兵たちの物語だったということだ。
と言っても、18歳であるはずの古代進がキムタク（38）だったり、島大介もオッサン（43）だったりで、ミスキャストだったとか難癖をつけたいわけではない。
大熱演する中年のメインキャスト（って、緒形直人と柳葉敏郎と西田敏行だけだが）をよそに、周りの兵隊たちがフラフラしたモデルみたいな若い連中（ほとんど学園もののノリ）ばかりだったのが「リアルだ」と言いたいのだった。つまり、意図的にか結果的にか山崎貴監督が描い（ちゃっ）たのは、職業軍人たちが死に絶えた、「ヒトラー 〜最期の12日間〜」（2004）ばりに、「まともにやってらんないよ」という世界だったし、そもそも原作はそうだった。（脚注）

いや、当然、バーホーベンの「スターシップ・トゥルーパーズ」（1997）とか、ジェームズ・キャメロンの諸作品が描くように、性別の無い未来世界の軍隊というのが正しいと思うよ。

そういう風に撮れないものか？と思ってもみたが、それはそもそも「ヤマト」じゃないもんね。
だって、「宇宙戦艦ヤマト」というのは、こういうアニメだし。

というか、なにより、そういう現場は日本にないもん！
ルックスばかりで使えなさそうな若い奴等に囲まれてキレながら、美しい過去の体験（バブル時代）を後生大事にしている中年のダメ主人公。ツンデレの年下ＯＬと、「お前だけは解ってくれるよな、経営側の方の辛さ。俺はもう死んじゃうからどーでもいいけど」という年寄りの上司。
なんだ。ちゃんと、山崎監督は現状認識を描いてるじゃないか！

まぁ、続編も作ればいいんじゃないですか。金子修介版とか、樋口真嗣版とか。辻褄が合わなくてもいいから。
というか、「ヤマト」というのはそもそも辻褄が合ったことはないものなのだ。
（本当におわり）

どのように私はビーズのプールライナーをインストールしますか？

脚注（以下、ネタバレ）
正確には「もう、まともにやるための"大きな物語"なんて、とっくにないもん！やってられるかよ！」だ。その時に「俺は物語を信じてるもんね！ないなら作るもん！」という沖田艦長の妄想が、「信じること」により本当になるという内容をのうのうと描く山崎貴という人は、西崎義展というよりはミヒャエル・エンデやディスニー的感性と思う。だから、この映画とはＳＦというよりファンタジー映画。
ホラ吹きの旅の顛末という意味では、この映画はヴェルナー・ヘルツォークの「フィッツカラルド」（1988）とか、ポール・セロー原作の「モスキート・コースト」（1986）の再映画化に近いように思える。

アニメーション作家、人形作家の川本喜八郎先生も亡くなったとのこと！

高校時代の僕にとって、「道成寺」（1976）はバイブルのような映画だった。
ＮＨＫで放送されたものを録画して、何度も何度も何度も観た。
それどころか「火宅」（1979）と、宮崎駿監督の「ルパン三世 カリオストロの城」（1979）と「死の翼アルバトロス」（1980）と「さらば愛しきルパンよ」（1980）と、自分たちが作った実験アニメを抱き合わせ、学校祭で料金300円を徴収する興行まで敢行した（！）。
もう、メチャクチャである。

高校生のころの僕は、1979年こそ「機動戦士ガンダム」と「カリオストロの城」、「赤毛のアン」に費やされたが、その他は寝ても覚めてもＳＦと人形アニメーションの日々であった。
可哀想なのは（またしても）滝沢聖峰だ。完成しないＳＦ映画や人形アニメのためのメカデザインや模型を山ほど作らされたのであった。（知られていないが、彼は非常に優秀で創造的なモデラーでもある。模型雑誌に執筆しながら作例に手を出さないのは、この時のトラウマだと考えられる。）

1980年には「12人の作家によるアニメーションフィルムの作り方」（主婦と生活社）という名著が出版された。
執筆者は手塚治虫、古川タク、鈴木伸一、福島治、林静一、島村達雄、川本喜八郎、岡本忠成、亀井武彦、中島興、田名網敬一、相原信洋と、超豪華。アートアニメーションを志す人なら必ず持っていなくてはならない名著なのである。
本がバラバラになるまで読んだ。特に、林静一さん、島村達雄さん、川本喜八郎先生、相原信洋先生の章は熱心に読んだ。福島治さんの素晴らしい作画は、今も大学院の授業で使っている。
（卒業生、学生の皆さん、僕が相原信洋先生とチェコに行って感激したり、田名網先生と飲んで興奮する理由が判りましたか！）

レイ・ハリーハウゼンのように、フォームラテックス（人形アニメのパペットの筋肉や、特殊メイクのアプライエンスに使われる一種のスポンジ。泡立てて、石膏型に封入して、オーブンで焼く）製のパペットを作ってみたかったけれど、地方の高校生には夢のまた夢。
ところが件の本では、川本先生がフォームラテックス（フォームラバー）のシートについて紹介されていた。そうなると、もうこれが欲しくてたまらない！しかし、どこに売っているのかわからない！

チャンスが訪れたのは、修学旅行の時。
すでに京都での段階で、僕や滝沢聖峰は早々に歴史見学から抜け出して、噂に聞いたＳＦ喫茶「ソラリス」で感激し、太秦の映画村で「恐竜・怪鳥の伝説」（1977）の恐竜のプロップにガッカリし、「スターログ・ショップ」を目指して梅田まで遠征したもの迷って見つけられず…と、何を修学してるのかわからない状態ではあった。
が、本当のクライマックスは東京でやってきた！
なんと電話帳で川本先生の電話番号を調べ、公衆電話からいきなりかけた（！）のであった。礼儀や世界線を知らないということは、恐ろしい。
自ら受話器を取られ、いきなり材料店について問われた御大は、ややムッとした感じであったが、北海道から出てきた高校生であり、あと数時間のうちに東京を発たねばならないことを説明すると、実にていねいに入手場所を教えて下さった。

人形橋だったか両国だったかの「佐々木ゴム製作所」とかいう会社に飛んでいった。会社というよりは、家内制手工業という感じの問屋か工場（こうば）だった。
そこにいきなり高校生が飛び込んできて、「フォ、フォ、フォ、フォームラバーを売ってください」などと、バルタン星人みたいなことを言うのだから、皆さんあっけにとられたようだった。
クッションや工業用品用のゴムを扱っている会社らしく、フォームラバーも厚さや大きさなどいろいろな規格がある。
やっと5mm厚くらいのいちばん小さなシートを選んで、丸めて、模造紙に包んでもらった。その柔らかさと、嬉しさは一生忘れないと思う。
「どこでうちの会社のことを知ったのですか」と、経理のお婆さんに問われたので、「人形作家の川本喜八郎先生から教えていただいたのです」と誇らしく答えると、納得したようだった。
そういう人が多かったのかもしれない。

思い出せば思い出すほど、恥ずかしい高校生時代だ。
しかし、なにが恥ずかしいといって、結局、アニメーション作家にならなかったことだ。
この、あらゆる無礼を、今は亡き川本喜八郎先生に心からお詫びしたいと思います。
合掌。

遅ればせ、ようやく札幌芸術の森美術館の「スタジオジブリ・レイアウト展」を見ることが出来た。
入魂の会場設計だ。

展示作品では、一にも二にも「風の谷のナウシカ」（1984）の、故・金田伊巧さんと思われるレイアウトに圧倒される。（図録の図版40）
いや、レイアウトというより「画」だな。
静止した一枚画で、動画ですらないのに、線、パースの全てが動きを表現している。
ホンモノの「才能」というのはこういうもの…と、ただただ納得させられて、ほかのレイアウトはどうでも良くなってしまった。

大学は夏休みに入っているはずだが、免許更新講習とか集中講義とか将来計画の会議とか、いつもより忙しい。帰宅後も週末も書類書きで、合間に原稿。

忙しいときの現実逃避は、もっと忙しい人の本読むに限る…ということで、水木しげる先生の自伝的作品などを再読。
分隊全員戦死のソーゼツなラバウルでの戦争体験はもちろん、出口がないのに描き続ける貸本作家時代に、「フハッ！」となる。

ヤング（死語）の間で話題らしいニコ動の「芸術実践論」もチラ見。
現役の芸大生らしき若者が、「アートの世界に進みたいと思っている若者の、夢を積んでしまうような暗いアート界は良くない」と言っていた。
水木作品の読後感からずっこける。
フハッ！

「ゴールド」（1974）ではロゴが崩壊していたが、1974年はパニック映画がトレンドだったので、やたらとタイトルが崩壊していたのだった。

う〜む、絶景かな!!

「オバンデス金曜日」のポスターを見ていたら、すごく聞きたくなったのが、ロジャー・ムーア主演の映画「ゴールド」（1974）の主題曲。

テレビ映画っぽいオプチカル処理が、今見るとカッコいいですな。
いかにも70年代風な主題歌もグッド！
とはいえ、「ドラゴン怒りの鉄拳」（1972）とか「カモメのジョナサン」（1973）とか、1974年に日本で公開された映画は、こういうのばっかりですが。

ヨハネスブルグの金鉱を舞台にしたパニック映画だが、どうしてこんな映画見たんだろう。検索してみたら、地方ではブルース・リーの「ドラゴンへの道」（1972）と同時上映だったんですね。
このころの僕はブルース・リーにハマっていたのだった。中でもヌンチャクの製造に余念がなく、お菓子の容器を材料にしたモノから木製まで、４つくらい作った記憶がある。

それはどうでもいいのだが、ネットで検索していてグッと来たのは、「ゴールド」のイラストだ。

日本のサントラ版のイラスト

海外のポスター。これを複写したのだろう。

日本の宣伝チラシ。
複写ではなく、模写で、しかも画がヘタになっている！　手の向きが変わり、なによりロジャー・ムーアにぜんぜん似ていない！
後ろのオジサンの溺れ具合もハードになって、災害の規模が大きくなっている。映画はトンネルの浸水シーンばかりで、こんなスペクタクルではない。やっぱり映画は興行だ！
この情報の劣化のしかたが、なんかグッと来る！

金塊を模したロゴには日本語まで彫刻されている！
文字の形（欠け具合など）はサントラも同じなので、これが（公式）ロゴなんだろう。

最近のフランスのＤＶＤのジャケット。
あっ、ポーズがそっくり！　導火線も持ってるし、後ろにオジサンもいる。（左右反対だけど。）

海外のポスター。これもイラストだが、パニック場面をコラージュするような感じでやや良心的か。
金塊、岩盤、崩壊という連想からだろう、ロゴを立体的に描きたくなるらしい。

どのポスターも、やたらと手を前につき出してるのがおかしい。
「ゴールド」＝ロジャー・ムーアが「お手」をする映画というのが、国際的な認識なのか。

ギャリソン・キーラの番組の目玉は、キーラの一人語りによる「The News from Lake Wobegon（レイク・ウォビゴンからの便り）」というコーナーだ。
キーラの「故郷」だという、ミネソタ州のレイク・ウォビゴンという小さな町（実は架空の町）の日常を描く物語。この町の四季と、そこに住む普通の人たちの人間模様が、批評、ユーモア、ペーソスを交えて語られる。共感するというよりは、身につまされるようなエピソードが多い。
自作を語るキーラの声を聞くと、「ストーリーテラー」という人たちの存在について深く納得させられる。やはり「言葉」とは口から発せられるときに力を持つものなのだ、とも。とはいえ、これは単なる「朗読」とも、「詩のボクシング」といったけれん味とも違う。

「アメリカ・コラムニスト全集」（東京書籍）の一冊（12巻目）として「レイク・ウォビゴンの人々」が翻訳されている（熊谷鉱司・訳）。これはこれで理解りやすい訳だと思うが、ラジオでの語りの軽妙な部分が伝わるはずもなく、ちょっともどかしい。
それと、横山明さんの表紙イラストと、内容が合っていないのが残念だ。全集だから仕方ないのか。

ギャリソン・キーラ（Garrison Keillor）は現存する創作者の中で、僕がもっとも尊敬する一人だ。Wikipediaにあたると、「作家、ストーリーテラー、諧謔家、コラムニスト、音楽家、風刺作家、ラジオパーソナリティー」とあり、どれもうなずける。

彼のラジオ番組「A Prairie Home Companion」は、1974年に始まったＮＰＲのネットワークの人気番組。ドラマあり、詩あり、歌ありの音声のボードビルというか、やや格調の高い「８時だよ！全員集合」みたいな内容。（ちょっと違うか…。）
この番組は「American Radio Company」という名称だった時期もあるが、「ラジオ劇団」という名前がいい。時代遅れと思われていたメディアの仕事をまったく手抜きなく行い、…というか時代と逆行するように豪華になり、しかも滅法面白い。それを毎週放送しているというのがすごい。

「A Prairie Home Companion」はミネソタ州セント・ポール市のフィッツジェラルド劇場という所から、全米へ向けて２時間生放送されている。一時はニューヨークから放送していた時期もあったが、現在はまたミネソタから（あるいはツアー先から）世界に発信しているのが素晴らしいと思う。（といっても英語圏の国々だけど。）

大掛かりなライブのラジオショーをツアーしながら放送するというには、彼らなりの（あるいは彼らしか必要ない）ノウハウの蓄積があるのだろう。古いジャンルの楽しみを、サテライト中継などの新しいテクノロジーで更新していくというのは、アメリカ的な美しさがある。
この番組にとって、インターネットの時代になっても怖いものはないだろう。そもそもきちんとした仕事だ（し、そもそもこれ以上古くなりようがない）から、新しいテクノロジーを介した聴衆が増えるだけだ。

セント・ポールはミネアポリスから15kmくらい離れた町のようで、おそらくミネアポリスのベッドタウンだろう。ミネアポリスにはブルース・コナーの大回顧展を企画したWalker Art Centerもある。
ミネソタを訪れて、一生に一度はこのライブを見られたら…と願っている。

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